2007

Gilles LAFLEUR
Aquareliste

Aquarelliste spécialiste de la représentation des
femmes plus ou moins dévêtues, femmes
prétextes à la représentation très précises
de tissus chamarrés, brodés et d’une blancheur immaculée, ou vêtements juste là pour sublimer
les carnations de porcelaine et les courbes
harmonieuses de femmes idéales ?

Il nous vient du Périgord où il réside désormais
avec quelques grands formats qui mettent
encore plus en valeur son travail du corps
féminin et les mouvements des vêtements.

Il a acquis encore plus de douceur dans sa
façon de travailler l’aquarelle et plus de
précision, un rendu encore plus minutieux
de ces moments idéaux.

Gilles Lafleur avait mis entre parenthèses son travail de peintre pendant quelques années
(c’est pourquoi nous ne l’avons pas vu dans la région depuis 6 ans) pour se consacrer à la
réalisation de facs-similés pour la grotte de Lascaux.

Ce travail de peintre et de sculpteur a nourri son art et sa technique d’influences différentes.

Sa palette s’en est trouvée enrichie et son dessin a pris plus de force.

Véronique TIGNON - CELLIER
Peintre

Dominique VANNET
Céramique sur verre

Christel PLOTTON
Céramiste raku

Evelyne KOHLER
Marqueterie

Robert INNES
Peintre

Marie Christine VEERAN
Sculpteur bois et terre

David BARTHOLOMEO
Peintre

Une influence toute moderne et le goût
de la vie urbaine et industrielle pourrait
tout à fait décrire l'oeuvre de David Bartholomeo.

S'inscrivant dans une dynamique binduite
par la "factory" du célèbre Andy Warhol
et ses amis Basquiat, Keith Haring....
l'artiste révèlebun propos enclin au
questionnement sur le conformisme,
la manufacture de série,
la communication moderne....

Mais le choc qui détermine avec force
sa peinture, c'est ce marquage libre,
cette projection figurée, ce dripping
au accent "POLLOCKIEN",
qui bouleverse la formepour
engendrer le fond.

Une histoire, comme l'âme
d'un artiste éclaboussant la vie.

Adeline MARTEAU - DELUBAC
Luminaires

Laurent JEGONDAY
Mobilier en Zinc

KIM Hyun-mi
Peintre


	*Pascal BASTIEN* *Photographe* Je respecte trop la photo, les Photographes, leurs travaux, je connais trop la pénibilité de ce travail. Le trac du photographe existe. Pour autant, il n’est absolument pas question pour moi d’encenser les règles d’école qui veulent que les blancs soient comme çà, les noirs comme ceci et les couleurs bien autrement. Bien au contraire, je ne prends de plaisir en photo qu’en les maltraitant. Ainsi je malmène les couleurs et mes contrastes n’en n’ont plus que le nom. C’est comme cela que je vous les présente, c’est comme cela que vous les aimez, vous me l’avez dit, je ne vous en remercierai jamais assez. Merci encore à ceux ou celles qui sont sur mes clichés. Parfois vous le savez de suite, quelques fois on vous prévient que l’on vous a vu ici ou là. D’autre fois vous ne le savez pas et qui sait, peut être ne le saurez-vous jamais ! Pour tout cela encore merci. Pascal Photographe.

Corinne CHAUSSABEL - BOISSADAM
Peintre
Biographie

Corinne Chaussabel-Boisadam est née en 1966
à Grenoble et vit dans la région Rhônes Alpes

Enfant, Corinne aime tremper ses mains
dans la peinture. Plus tard, cette attirance
pour la couleur la conduit à sécher les cours
de maths de sa section scientifique pour occuper
à plein temps l’atelier d’arts plastiques de son lycée.

Les cours aux beaux arts de Grenoble
ne font que confirmer sa passion.

L’année de son bac, un grave accident de moto la condamne à une année douloureuse de lits d’hôpital et de rééducation. Immobilisée par de multiples fractures, elle observe,
elle regarde, la vie, la lumière, le moindre rayon de soleil, les murs des chambres
qu’elle occupe jour et nuit et les arbres qui se balancent comme des danseurs
devant sa fenêtre…

Elle emmagasine toutes ces sensations visuelles du fond de son lit.
Elle prépare, elle mijote, sans le savoir, sa renaissance qui s’exprima
plus tard à travers ses créations.

De nouveau sur ses pieds, elle a plus que jamais envie de reproduire les couleurs
de la vie, de peindre ce qui bouillonne en elle depuis son accident.
Elle consolide donc ses acquis artistiques et picturaux dans différents ateliers
dont l’Atelier de la Grande Chaumière et les Beaux Arts à Paris et suit parallèlement
des cours de décoration d’intérieur à l’Ecole Boule.
Sa peinture est alors encore figurative.

Mais sa rencontre avec Jorg Hermle en 1994 oriente brusquement ses choix d’expression.

Elle se spécialise dans la peinture à l’huile à la tempéra composée.
Ses œuvres deviennent abstraites. Elle privilégie alors la matière et
la couleur et retrouve ainsi ses émerveillements d’enfant.
Des couleurs chaudes jaillissent comme une lave qu’un volcan ne saurait plus contenir,
les éclats de couleur tels les confettis d’une fête permanente éclaboussent les toiles de l’artiste.
Et puis la mosaïque s’impose tout à coup.
Corinne réorganise sans doute les morceaux de sa vie à sa façon.
Elle se reconstruit à partir de ce qui a été brisé.
Ce n’est sûrement pas un hasard si la femme–mosaïque reste son thème privilégié.

	*Patricia PERRIER RADIX* *Peintre* Condensé de ma Vie d’artiste Aussi loin que je me souvienne j’ai toujours eu le crayon facile. La peinture s’est révélée à moi comme une évidence, elle est devenue au fil des années une passion, mystérieuse, dévoreuse, savoureuse…… on ne choisi pas d’être artiste, on le devient en voyageant à contre courant, c’est un voyage intérieur qui fait souvent remonter des vérités, des émotions cachées. Autodidacte, j’ai pratiqué pendant quelques années l’aquarelle puis l’acrylique et l’huile, matières que je peux "sculpter" sur la toile, du lisse au craquelé, du soyeux au gratté. Je peins essentiellement aux couteaux, pour une pâte plus généreuse, plus tonique. C'est dans le désordre de mon atelier que s'opère la magie, chaque jour, le bonheur de peindre reste entier, avec ses doutes et ses exaltations... puis vient le moment de montrer à mes toiles le monde du dehors.
	Née en 1962, je vis à Yzeron, adorable petit village des monts du lyonnais. · Nombreuses collections particulières · 8e biennale « la palette » Craponne, Rhône septembre 2007 · 58e salon Vienne octobre 2007, prix dans la categorie « personnages » · Grand prix international de Nice « aigle de Nice » prix public, prix de la presse, prix de l’aigle de Nice de bronze · Salon international de printemps de Lyon, mars 2008 · Galerie « artstation » les ponts tarrets, legny rhone · En permanence : galerie « le cygne » lyon 6e · Galerie Mentana, florence, septembre 2008 - Espace berthellot janvier 2009
	*Catherine BERTIN* Créateur verrier Je suis créateur verrier dans le domaine du verre thermoformé pour les arts de la table, la décoration, les trophées,les pièces d'art. J'utilise des poudres de verres colorés et je fais des inclusions de métal dans le verre que je vais ensuite faire cuire. A haute température, celui-ci va prendre l'empreinte du moule que j'ai fabriqué précédemment. Ces opérations sont longues et minutieuses.

	*Bruno MALOD* *Peintre* D'une main très sûre, il exécute restaurations, copies et surtout avec habileté et le génie de la création de l'art de la fresque, du trompe œil. Quelques réalisations :
	Restauration des peintures,des réserves du Musée de Villeneuve les Avignon. Conception et réalisation du grand panoramique hyper réaliste 9m20 / 2m40 " Vision du Grand Canyon " à Cannes Décoration aux U.S.A de la résidence du célèbre footballeur américain José Montana Décoration du restaurant le Théodore à Lyon Réalisation du trompe l'œil de la Cour des Loges à Lyon. Décors de style Pompéien aux établissements Guigal...
	*Carlo ZOLI* Sculpteur *Biographie* : Né en 1959 à Bari, en Italie méridionale, Carlo Zoli a fait ses études à Faenza, près de Bologne, où il vit et travaille. C’est le quatrième descendant direct d’aïeuls céramistes : Carlo, Paolo et son père Franco qui a été aussi son guide durant sa formation artistique. La tradition de sa famille commence au début du siècle passé, quand Carlo (son arrière grand-père) travaillait comme céramiste au Borgo Durbecco à Faenza .
	Paolo, le fils, fut peintre chez les fameux frères Minardi et, depuis 1918 devint patron de la renommée boutique « La Faience », et eut l’occasion de travailler avec Pietro Melandri, Roberto Sella et Francesco Nonni. Franco était professeur de Décoration Artistique à l’Istituto Statale d’Arte per la Ceramica « G : Ballardini » ainsi que peintre et sculpteur très connu. Aujourd’hui les qualités artistiques de Carlo sont pleinement reconnues. Dès sa jeunesse il a remporté du succès lors de nombreuses expositions nationales et internationales. Il a participé à des expositions dans toute l’Italie : Bari, Bologne, Naples, Padoue, Rome, Venise pour citer seulement les villes plus importantes. Il a été l’invité de plusieurs émissions télévisées en Italie, en France et au Benelux. Depuis dix ans il participe aux salons d’art international : ExpoBari, Art Fair Melbourne- Australie, Art Expo New York (USA), Arte fiera à Bologne, Art Jonction Nice, EuropArt Genève, LineArt Gand (B), à Moscou et à Paris, puis Gmunden (A), Padoue, Pordenone, Udine, Vicence en Italie. En 2008, avec l’association lyrique “Pia Tassinari”,il a participé à la construction de la scénographie de l’opéra “La Bohème” présenté au Théâtre communal A. Masini de Faenza. Au cours de la même année, il a participé au Marché de la céramique de Gmunden (A) et, dans le cadre d’une exposition collective d’artistes italiens, il a exposé ses œuvres au Salon de l’Art Contemporain au Kammerhof Museen de cette même ville d’Autriche. En 2008 toujours, il a exposé au 2ème Salon des Métiers d’Art à Morez (F) et à la 7ème édition de l’Exposition de la céramique d’auteur “La Terra del Fuoco” à Avigliana, Turin, Italie. Plusieurs fois il a été invité à participer à d’importantes expositions où il a exposé ses œuvres aux cotés de grands maîtres de la sculpture du XX siècle : Milan, Bologne, Ferrara, en Normandie, dans le Beaujolais tout près de Lyon, pour l’Ame du Métal à Anse, la Biennale de l’Art Figuratif à Vaulx en Beaujolais, Anvers et Knokke (B), Hong Kong, au Japon et en Floride (USA), Zurich, Genève, Lausanne et Yverdon en Suisse. En 2009, il revient en Pays Beaujolais où il expose à la galerie “Artstation” des Ponts Tarrets à Legny (Beaujolais des Pierres Dorées), à la galerie Fornace Pasquinucci de Capraia Fiorentina (Italie) et au Kammerhof Museen de Gmunden (Autriche).
	*Renzo COLOGNESE* Sculpteur *bronze*

	*FEELOO* *Peintre* Je vais où le hasard m'emmène, naviguant entre le trait, la recherche de la forme et la représentation du mouvement. Rien n'est décidé à l'avance. Je vois naître alors un monde qui m'invite à explorer encore plus loin mon imaginaire… Porté par une envie, une sensation, souvent une musique, j'essaie d'exprimer ce qu'elles m'inspirent. La peinture est un jeu de devinettes. A chaque revers de pinceau m'attendent les surprises de la création, le plaisir de la découverte…
	*Christian MARTINON* Sculpteur

	*Abdellouhed MAROUANE* *Potier Céramiste* Empreinte et impression méditerranéenne. Synthèse entre l'espace et l'objet, éléments indissociables l'un de l'autre. Dans leur interaction s'opère la volonté d'appropriation par l'empreinte, le poinçonnage, le cerclage, la délimitation. Dans cette démarche j'aborde la nécessité urgente au regard de la mondialisation, d'intégrer une forme à son contenu symbolique, et celle de redéfinir le rôle de l'artisan comme passeur d'idée entre l'ici et l'ailleurs. Répondre à la standardisation qui chemine vers le jetable ( de l'objet et de l'humain ) par la diversité qui chemine vers la beauté et l'harmonie.
	*Marie-Françoise BELARD COMBES* Peintre Marie Françoise BELARD COMBES trouve l’enchantement par la couleur et le plaisir de la matière. C’est avant tout dans l’abstraction qu’elle trouve la liberté nécessaire à son imagination : suggérer des formes, éveiller des émotions, instaurer le silence afin que celui qui regarde ses tableaux s’y installe, s’y promène et continue la création. Sa peinture traduit la vie, sa force et ses fêlures, le temps qui met à nu ou qui efface. Elle est la quête de l’invisible. Son graphisme affirmé, le velouté des couleurs, les transparences et les glacis l’accompagnent dans sa quête de l’invisible, dans l’abstraction. Une oeuvre attachante révélant le pouvoir de l’artiste, celui de transmuter les rides du temps en un éclat de lumière. Ses toiles sont peut-être des morceaux d’histoires ; ne regardez pas son travail pour y trouver ce que vous croyez reconnaître mais laissez-vous prendre par le piège qu’elle vous tend.

BRUYAS Florence

Céramiste Plasticienne

Catherine BOUGNON

Peintre

Telle une alchimiste à la recherche de la pierre philosophale, Catherine Bougnon travaille
la matière picturale jusqu’à en extraire
la Lumière même.

Sur les traces de Léonard, Grünewald ou Moreau,
la pâte colorée se charge de valeurs lumineuses
et symboliques.

Ses œuvres sont chargées de nous révéler la part
de bonheur, de paix et d’harmonie qui sommeille
en nous.

L’espace en profondeur invite à la découverte
et à la communion.

Comme dans un rêve méditatif, selon nos
états d’âme, nous vibrons au rythme sacré
de la création mystique.